"Самокритика", выпуск 1

Всем привет)

В рамках "Чая с корицей" я задумала новый проект. Пока что это первый пробный выпуск. Расскажу всё по порядку. Я периодически  провожу мастер-классы, а также иногда случаются совместные проекты, в которых участвуют очень много новичков. Я заметила, что ошибки в композиции, и не только в композиции, у многих начинающих схожи, и повторяются с завидным постоянством) Пересмотрела свои самые первые работы и увидела все те же ошибки у себя! И я решила рассказать начинающим скрапбукерам о типичных ошибках, причем на примере своих работ, и никого не придется расстраивать критикой. А мне это тоже будет интересно - смотреть свои ранние работы, они такие смешные). Ну и может не только новички захотят почитать... А если вдруг кто-то из ДК пожелает присоединиться, будет еще интереснее.
Начнем!

Разбирать буду свой "Альбом №2", там что не страница, то "шедевр", его точно хватит на несколько статей) Это было в 2010 году, не так и давно.

Обложка еще более-менее ничего, хотя не совсем понятно, зачем бумажка-подложка и кружево приклеены наискосок, видимо для красоты... хорошо, что она практически сливается с фоном и не так режет глаз.

Это одна из основных ошибок начинающих - элементы, детальки, бумагу, любой декор, почему то все норовят приклеить наискосочек, желательно под углом в 45 градусов. Думают, что так краше, интереснее. Но смотрится это чаще всего нехорошо, неуместно, рушит композицию, особенно если она такая, как на моем примере, статичная. Диагонально расположенные элементы уместны на динамичной диагональной композиции типа вот такого:

Это подойдет для динамичных фотографий, например кто-то едет или бежит с горки, и диагональ будет продолжением этой самой горки.
Или вот пример уместной диагональной композиции, примененной мной для пущего трагизма)

Если же композиция в целом статичная, "прямая",  но хочется придать ей легкой небрежности, можно использовать распространенный прием - располагаем декор с небольшим диагональным смещением, как на этом примере:

Еще пару слов об обложке, которую мы разбираем. Веревочку можно было бы убрать смело, и оставить только симметричную зеленую ленточку. Либо убрать ленточку и оставить веревочку, они из разных опер и явно спорят.

Перейдём к первой страничке, которая является отличным примером того, как не надо делать. Композиция здесь вообще отсутствует, декор размазан по всей поверхности, центра не наблюдается. По цвету фон и детальки между собой хорошо сочетаются, получилась нежная бежево-зелененькая гамма, но какое отношение эти цвета имеют к фотографии? Правильно, никакого. Так что самое простое и первое правило, которое все конечно же знают: если мы делаем работу с фотографией, значит цвета в оформлении должны сочетаться с цветами на фото. Очень красиво смотрится, когда мы берем прям те же самые цвета, что и на фото.
С черно-белыми фотографиями работать гораздо проще, к ним подходят практически любые цвета.

Поехали дальше) Я не люблю вот такие рамочки из кружева или лент, ровно приклеенные по периметру фото, но в принципе это наверно нельзя считать ошибкой. Просто это зачастую смотрится не очень красиво, грубовато и глуповато.
Гирляндочка под фоткой - это единственное, что меня здесь почти устраивает. Она интересная, ассиметричная, правда цветочек хочется как то усложнить, слишком он простецкий и розовый.
Под гирляндой пришито кружево в распространенной у новичков технике "зигзаг" или "ступеньки", выше справа еще одна ленточка пришита таким же образом. Это конечно безобразие... там и сям налеплены крошечные кусочки лент, и еще уложены ступеньками. Я не знаю, почему так все делают... 
Винтажные барышни сами по себе красивые, но тоже непонятно, что автор хотел ими сказать, зачем налепил их в угол, зачем в другой угол налеплен ирис в стиле арт-нуво, почему тут вообще все элементы никак между собой не связаны.
В общем какой здесь можно сделать вывод? Не нужно залеплять декором всю страничку, даже если элементы вроде бы сочетаются друг с другом. Элементы должны быть не просто разложены кучками, но взаимодействовать друг с другом, перекликаться, необходимо выделить центральный элемент, и выстраивать композицию вокруг него.
Это всё конечно общие слова, они требуют более подробного и детального рассмотрения, но надеюсь мой первый разбор полетов был кому то полезен и интересен. 

В этой статье я совершенно не претендую на истинность, пишу просто, как думаю.

Напишите пожалуйста, что вы думаете о таких статьях, хотите ли вы продолжения?